钢琴家电影观后感

钢琴家电影观后感

钢琴家电影观后感，《钢琴家》观后感作文，写好作文需要反复总结经验，对学生而言作文是很伤脑筋的，作文的内核和内涵无人愿意了解，文采是点睛之笔，好的作文用词不在优美更在准确，看完《钢琴家电影观后感，希望对你有所启发。

　　钢琴家电影观后感1

这是一部描述二战期间生活在波兰的一位犹太裔钢琴家的故事，导演没有用浓重的炮火和血腥的屠杀来表达战争的残酷，他讲述了一个弱者的故事。

他曾是上层社会的儒雅绅士，是波兰最著名的钢琴家，然而德国人的到来改变了这一切，他们大肆迫害犹太人，使波兰的犹太人从50万直降到6万。影片中的钢琴家一直是个懦夫，他从来没有一丝反抗，他一直忍受、逃跑，经常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很简单，仅仅是生存。

看完电影，我经常回想起这样一幅图景，一个高大却虚弱的身体，带着一脸络腮胡子，狼狈不堪地跛行于已被完全破坏的房屋中，时不时地一些凶残的德国大兵目无表情地从空旷的街道上踢踏而过……我在想，这些士兵，他们真的明白这场战斗的意义吗?一张摆在军官桌前的全家福似乎在说，或许只是那个时代，那种环境造成了这一切，军人的职责永远只能是服从。

故事的结尾，一位德军高级将领帮助了这位钢琴家，是真的人性逆转吗?我想或许不是，或许只是因为他知道战争即将结束，或许他经历太多的血腥，需要一些心灵的救赎，我以为他只是一个人，而人心都是肉长的。有人说这段描述是为了煽情，而我了解到这的的确确是真实发生的事实。

听说钢琴家的原型出过一本书，真实地讲述了这段不堪的历史，但由于内容涉及波兰参与屠杀而被禁，很希望能知道书名，有机会一读，我，只想了解那段真实的历史。

影片的名字是钢琴家，但我们却极少听到琴音，或许那个时代不容许美的东西蔓延，因为温柔流淌的琴音会穿越人的心灵，洗涤人们心中邪恶的灵魂，或许那位军官也是被音乐征服了。我注意到这位钢琴师在自由年代弹奏的音乐是轻柔而舒缓的，好似一股暖流在身边环绕。而当他带着恐惧，在饥渴的状态中为那位德国军官演奏时，他手中流淌出来的音乐却似乎在咆哮，在斥责德国人的暴行，他以为这是他最后一次演奏了，懦弱的他用这种方式表达了一个犹太人的心情……德国军官没有怒，他似乎想明白一些道理，其实铁蹄下的沉寂才是最强有力的控诉，他知道他们能征服一个民族的肉体，却永远征服不了这个民族的灵魂……(我很想知道影片中的这几段钢琴曲是什么年代的曲子，原曲表达的是一种怎样的意境)

到此，我还时不时地回想起那个落破的像被缚的耶稣像的钢琴家，他怯生生地走进屋子，怯生生地演奏，他始终不忘抱着那个已经洒了大半的水罐，他实在太需要它了，所以仅管懦弱、仅管害怕，他却始终抱着它，就像守着自己的一笔财富……

我想，或许我们不需要用枪炮去表达残暴，也不需要用所谓壮举来展示人格魅力，一个普通人的一段剪影，或许就能很好地解释整个世界，这样的艺术表达才最真实，最撬动心灵……

有人说波兰人在这场战争中也表现的相当残暴，所以波兰人民不值得同情。我在想时间过去了这么久，过去的就让它过去吧，如何把这段历史真实地还原，让更多的人了解，让这样的悲剧不再发生才是实实在在的。记得影片的结尾处，那位小提琴演奏家帮助钢琴家找寻那位军官，虽然他也曾受过很大伤害，虽然他曾很愤怒向德国战俘吐口水，但他还是以德报怨，这是一种宽恕，对别人，也对自己。记得美国的南北战争之后，林肯总统被杀，临死前说“不要报复”，或许这也是我们这一代人应该学习的。

钢琴家的影片中有许多隐含的历史背景，如果之前不能很好了解，对这部影片的理解就会大打折扣。近期了解了一些二战的历史，但还是感觉不足够，未来要多了解，再回头看这部片子或许有不一样的收获。

　　钢琴家电影观后感2

前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。

第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。

142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……

那就简单说一些吧。

影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的.别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。

这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么?

战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。

　　钢琴家电影观后感3

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的'视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。